5 errores que te hacen parecer un DJ amateur (y cómo corregirlos)

Puedes tener una selección musical increíble y que tu sesión suene a DJ amateur. Casi siempre el problema no está en las canciones, sino en cómo las enlazas. Si notas que a tus mezclas les falta vida, pierden energía o se convierten en una maraña que no se puede escuchar, este post es para ti.

En el vídeo repaso los cinco errores de mezcla que más veo en las sesiones de mis alumnos y cómo corregirlos con filtros, hot cues, bucles y un poco de oído. Aquí te dejo el resumen.

Error 1. Sacar la canción saliente demasiado pronto

Hay un punto mágico en la mezcla que tiene que ver con ocultar nuestros movimientos. El objetivo es que solo parezca que existe una canción. Cuando lo hacemos mal, quien está en la pista piensa «ahí hay dos canciones sonando» y se queda mirando el error en lugar de vivir la sesión.

La solución es entrar pronto con la canción nueva. Haz el beatmatching incluso antes del último bajón, o durante el propio bajón, y mantén la nueva siempre por debajo con un filtro, dejando que la canción principal tome las riendas. Cuando la principal rompa, la nueva ya tiene que estar pegando en conjunto con ella.

Si la que manda baja, nosotros bajamos. En ese momento usa un hot cue para viajar en la canción nueva a un punto de energía alto y haz la transferencia en la misma frase. Se invierten los roles: la nueva pasa a mandar y la anterior se va a un bucle de energía intermedia, hasta que la sacas con el fader en un bajón extremo.

Error 2. Transferencias de energía demasiado largas

Piensa en las canciones como pequeñas bombas de energía y en tu trabajo como enlazarlas, igual que las palabras de una poesía: cada una recoge la intención de la anterior y la potencia. Lo habitual es que una canción entregue su energía y la siguiente, en el mismo instante en que la primera la pierde, la retome.

Si separas esos puntos, queda en medio un periodo de transición larguísimo. Cuatro frases son un minuto, y la gente pierde el contexto de dónde venía, hacia dónde va, y se desconecta. La regla de oro: la última frase con energía de la canción 1 cede todo el peso a la primera frase con energía de la canción 2.

Para hacer estos cambios con precisión te recomiendo, de mi libro 50 cambios que todo DJ debe conocer, el cambio 1 (los dos minutos) y el cambio 24 (hot cues en bucle). Cada cambio lleva un QR con el vídeo de cómo lo hago yo.

Error 3. Bloquear un bucle antes de entrar con la nueva canción

Las sesiones fluyen en un presente continuo, feliz, en el que la gente no se hace preguntas y simplemente disfruta. He visto repetirse en muchos alumnos algo que rompe ese mundo: por miedo, por garantizarse seguridad, bloquean una idea en un bucle a la salida, cuando la canción ya no tiene energía. Eso deja al oyente en un limbo hasta que entra la nueva.

Haz lo contrario: bloquea la idea en la canción que suena en tus cascos, no en la de la pista. Si entras con un bucle de energía intermedia mientras la principal todavía tiene mucho que contar, da igual que se repita, porque toda la atención está en la que manda. Cuando la principal pierda su energía, la que estaba latente se convierte en principal y recoge toda la energía que has ido creando.

Error 4. No acompañar las bajadas

Dentro de cada canción hay un universo. Empiezan con cuatro frases de intro, crecen en energía, rompen, hacen una primera bajada, vuelven a subir, llegan al último bajón, un último empujón brutal y la salida. Y en el último o en los dos últimos compases de cada estructura, normalmente, pierden bombos y bajo o sueltan un shout.

Si en ese momento ya estás metiendo una idea de energía intermedia, va a quedar muy visible y los dos temas no van a conjugar: uno intenta bajar y la otra aparece y desmonta lo que la primera quería crear. La solución es hacer mímica de la canción que manda: si baja, bajamos; si sube, subimos. Y si la idea de la nueva tiene demasiado carácter, tu mejor aliado es el filtro, que acompaña la bajada y luego vuelve a subir cuando vamos hacia el drop.

Error 5. Usar la ecualización como un efecto

Seguro que has visto vídeos de gente retorciendo los knobs mientras mira la mesa. Si ya tienes una sesión sólida, la capa de postureo puedes ponerla encima, pero que la base musical sea lo que lo soporta todo.

Para qué sirve entonces la EQ: cada canción se hace en un estudio distinto y todas tienen matices, y esos matices son los que tenemos que borrar. Cuando metas la nueva, acércate lo máximo posible al volumen, agudos, medios y graves de la que suena en la pista. En Overtónica siempre digo que no hacemos ecualización positiva.

Piensa en dos personas discutiendo en la calle: cada vez una habla más alto para quedar por encima de la otra y no se entiende nada. En cuanto una baja la voz, a la otra se la empieza a escuchar. En una mezcla, si quieres que se entienda una voz, no subas la voz: baja los medios del saxo y crea un hueco para que la vocal lo rellene. Con los graves, solo suenan los de una canción o los de la otra, no los dos a la vez. Con los agudos sí puedes subir un pelín para igualar el brillo, porque ocupan muy poco volumen.

Cómo seguir

Corregir estos cinco errores te aleja un poco más de los DJs amateur y te lleva al punto donde suenas realmente bien. Si quieres que te acompañe con un mapa técnico, tienes dos opciones:

• Mi libro, 50 cambios que todo DJ debe conocer: 50 partituras para DJ con un QR al vídeo de cada cambio. Está en digital y en papel en Amazon, en todo el mundo, y al comprarlo tienes 1 mes de overtonica.com de regalo.
• Overtónica, en overtonica.com: un curso de DJ online con más de 130 lecciones, directos de preguntas y respuestas conmigo, revisión de tus sesiones y el Arquitecto de sesión dentro del Panel del DJ, que crea sesiones completas con charts y te devuelve tu playlist de Rekordbox ordenada en seis tramos.

Cuéntame en los comentarios del vídeo con cuál de los cinco errores estás peleando ahora mismo y te doy mi opinión.