5 cambios que todo DJ debe conocer (mis favoritos)

Estos son mis cinco cambios favoritos de 50 cambios que todo DJ debe conocer, los que más uso en cabina. Van de lo más sencillo a lo más creativo: en los primeros mandan las canciones y en los últimos mandas tú. Tú pones el instinto y cada cambio te da una parte lógica para que la transición salga en el punto exacto.

En el vídeo los explico paso a paso con animaciones, para que veas en qué frase entra cada cosa. Aquí te dejo el resumen.

Cambio 1. Control total de EQ con anacrusa (n.º 4 del libro)

Lo uso mucho con versiones extendidas. Aquí todo el poder lo tiene la canción: respetamos cómo es y la transferencia de energía queda suave, casi imperceptible.

Pon el CDJ 1 en cuenta regresiva y caza la frase más cercana a los dos minutos. En ese momento pulsa play en la canción nueva desde el principio, aprovechando su intro. Haz el beatmatching en una frase y, antes de subir el fader en la siguiente, ecualiza: agudos y medios entre las 10 y las 11 (como las agujas de un reloj) y graves cortados por completo. Entras con poca energía y con volúmenes más bajos, así que el público sigue escuchando la canción de la pista.

Cuando se vaya a cumplir el último minuto de la saliente, corta sus graves en anacrusa de dos compases: uno o dos compases antes de la frase dejas la mezcla sin graves, y en el primer pulso de la frase nueva vuelves con los graves de la canción nueva. Después iguala poco a poco el brillo y los medios; si hay una lucha (un saxo en la nueva contra una voz en la anterior), respeta la anterior y deja de subir medios. En el primer bajón de la nueva, saca la antigua. Si se acaba antes, un bucle de 32 te lleva hasta allí.

Por qué funciona: respetas las canciones, pero las estudias. La energía pasa de una frase a la siguiente en el punto exacto que eliges, y el corte de graves cierra el grifo un instante para devolver bombos y bajos con más intensidad.

Cambio 2. Filtro sin EQ (n.º 5)

Funciona con casi cualquier tipo de cambio y es rapidísimo. Es el mejor cuando vas tarde o cuando quieres tiempo para hacer más cosas, porque metes la canción nueva con la ecualización plana.

Pulsa play (yo lo hago con el cambio de los dos minutos), aguanta el beatmatching y espera a que la nueva tenga algo de energía, por ejemplo en la tercera frase; tu instinto elige cuál. Antes, deja preparado un filtro de paso bajo en la canción de la pista, activado pero sin girar el knob. Cuando llegue la frase elegida: corta los graves de la saliente en anacrusa de dos compases y gira el filtro para borrar agudos y medios con un viaje que se pueda seguir. En el primer pulso de la frase nueva, con una mano devuelves el filtro y con la otra subes el fader de la nueva. Su EQ plana rellena los graves que habías quitado. Después solo queda llegar a un bajón y sacar la saliente.

Por qué funciona: es un pequeño engaño. Al quitar primero los graves y luego los agudos y los medios, el oído ya no tiene con qué comparar cuando entra la idea nueva. A cambio ganas tiempo.

Cambio 3. EQ total con bucle de entrada y bucle de salida (n.º 10)

Sirve para versiones extendidas y también para versiones tipo radio, siempre que al principio te dejen un par de compases para entrar. Aquí empiezas a mandar tú: eliges con qué idea te quedas.

Por cascos, busca la frase de 32 pulsos justo antes de la primera que entrega energía: tiene todo el ADN de la canción, sin la parte melódica ni la vocal que podrían molestar. Haz un bucle con ella; como no se gasta, puedes aguantar con el fader bajado lo que haga falta. Ecualiza agudos y medios entre las 10 y las 11, graves cortados, y sube el fader cuando suba la canción de la pista. Si la que manda baja, bajas; si sube, subes. Que no te descubran.

Antes de que la canción de la pista llegue a sus cuatro frases finales sin energía, abre el bucle de la nueva para que evolucione con normalidad. Haz el corte de graves en anacrusa y entra con la nueva entregando energía y con sus graves. Para rematar, manda la saliente a un bucle de 32 y sácala en un bajón.

Por qué funciona: tú eliges qué partes suenan, cuáles se bloquean y en qué momento. Todo el intercambio de energía pasa en la frase anterior y la siguiente al cambio de graves.

Cambio 4. Hot cue en bucle con hot cue en anacrusa (n.º 24)

Es el que uso cuando las cosas se complican: radio edits, temas con mucha información o géneros que parecen impinchables. También lo uso mucho con extendidas. Aquí el poder es tuyo al cien por cien y la canción deja de mandar.

En la canción nueva, elige un bucle de energía intermedia en cualquier parte (al principio, a la mitad o al final; si es extendida, de 32 pulsos) y guárdalo en un hot cue, que siempre será naranja porque va asociado a un bucle. Guarda en otro hot cue, de un solo disparo, un punto de energía alta, mejor al principio de la entrega real de la canción, colocado en anacrusa de uno o dos compases. Ese es el que te saca del bucle.

Haz el beatmatching desde el hot cue del bucle, prepara la ecualización y sube cuando te lo pida el instinto. En la versión del libro subo en el drop o justo después, ajusto agudos y medios hasta la frase del minuto y, a cuatro frases del final, corto los graves en anacrusa de dos compases y llamo al hot cue 2. En el primer pulso de la frase siguiente subo los graves de la nueva y mando la saliente a un bucle de energía intermedia con otro hot cue. Después, fuera en un bajón.

Hay muchas más opciones: entrar en el bajón recortando a un bucle de cuatro, ir recortando a mitades para hacer un pre-drop con redoble y soltar el último compás para que la canción arranque sola. Y si pinchas trance, remember o cualquier estilo con mucha información, puedes cortar una canción en su punto álgido cuando quieras.

Por qué funciona: tienes el control absoluto. Puedes coger un trozo del final, viajar al principio y crear tu propio cambio.

Cambio 5. Parada en seco estratégica con reverb larga (n.º 45)

Es muy distinto a los anteriores: en lugar de mantener la energía, la rompemos a propósito. Nos acostumbramos a lo bueno y valoramos algo cuando lo perdemos. Es el cambio más psicológico: hacemos pasar un poco de hambre a la pista y después le damos un banquete.

Primero convences. Cuando estás en el último tercio de la sesión y la pista vive en ese mundo feliz en el que todo fluye, se lo quitas. Prepara por cascos una canción nueva que enganche desde el principio, que sea épica y vaya acumulando energía hasta romper. En los Beat FX, configura la reverb con un 100 % de caída, asígnala al canal de la saliente y déjala encendida con el knob a cero.

Cuando la canción de la pista vaya hacia el drop, acompaña los últimos compases subiendo la reverb. Y en el primer pulso del drop, justo cuando la gente debería volverse loca, baja el fader de golpe: queda la estela como último recuerdo. Cuando la gente empiece a reclamar el mundo feliz, tu instinto te dice cuándo volver: desde una idea melódica o vocal, con un filtro de paso bajo, pulsas play mientras aún suena la reverb y traes la canción nueva desde las tinieblas hasta que se abre paso.

Con la reverb tienes tres opciones: dejar que muera sola, girar el knob poco a poco cuando la nueva tenga energía o hacer un recorte de beat para controlar la caída. Después, enlaza tres o cuatro canciones brutales y no dejes que la energía baje hasta el final.

Por qué funciona: es emocional. Te quito algo que te estaba encantando, lo echas de menos y te lo devuelvo multiplicado. Una sesión que ya era buena se convierte en algo que la gente recuerda.

Cómo seguir

Si quieres tener estos cinco cambios (y los otros 45) delante cuando practiques:

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Cuéntame en los comentarios del vídeo cuál de los cinco vas a probar primero en tu próxima sesión.